Expositores

FICAAC y CNCA anuncian los expositores de la 6ª Cumbre Mundial de las Artes y la Cultura

Durante abril y mayo de 2013, la Federación Internacional de Consejos de Artes y Agencias Culturales (FICAAC) y el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes (CNCA), invitaron a profesionales, académicos, agentes culturales, gestores, creadores y funcionarios públicos a presentar propuestas de ponencias para la 6ª Cumbre Mundial de las Artes y la Cultura.

La convocatoria de conferencistas y la selección de las ponencias (ya cerradas), fueron realizadas por el CNCA, mediante su Directora de Programación y el Comité local, con la colaboración de FICAAC.

A 
-Pablo Allard 
-Antonio Altamirano
-Roberto Ampuero 
-Magdalena Aninat 
-Alejandro Aravena 
-Patricia Arévalo 
-Rawand Arqawi
B
-Sir Peter Bazalgette 
-Sarunas Birutis 
-Massimo Bray 
-Ricardo Brodsky
-Kerstin Brunnberg  
C
-Alejo Campos
-Fernando Carrión 
-Jota Castro 
-Mabel Causarano
D
-Alan Davey 
-Alejandra de la Paz  
-Nancy Duxbury
E
-Mohamed El Sawy 
-Erika Elk
-Aadel Essaadani 
F
-Silvia Fernández 

G
-Beatriz García 
-Sarah Gardner 
-Ana Granadino 
-Tony Grybowski
-Mónica Guariglio 
H
-Georgia Haddad 
-Diane C. Haylock 
-Stefan Hilterhaus 
-Marcus Hughes  
I
-Sunil Iyengar 
J
-Sonia Jaroslavsky  
-Avril Joffe
-Karl Johnstone
K
-Carole Karemera
-Ammar Kessab
-Cecilia Kim
-Patricia Kistenmacher 
-Arjo Klamer 
-Frances Koya 
L
-Kathy Lai 
-José María Lassalle
-Faith Liddell 
-Teresa Lizaranzu
- Hernán Lombardi

M
-Rei Maeda 
-Orlaith McBride 
-Deborah McCormick
-María Mederos 
-Juan Meliá 
-Christa Meindersma
-Justo Pastor Mellado
-Ángel Mestres 
-Sonia Montecino 
-Magdalena Moreno 
-Heraldo Muñoz
N
-Arturo Navarro 
-Bárbara Negrón
O
-Manuel Obregón
-Leonardo Ordóñez
P
-Rachel Perkins 
-Juan José Price  
R
-Hayes Raffle 
-Andrés Rodríguez 
-Carmen Romero 
 

S
-Bruce Seaman
-Anupama Sekhar 
-Graham Sheffield
-Robert Sirman 
-Minna Sirnö 
-María Paulina Soto
-Jack Stanley 
T
-Mahani Teave 
-Todd Temkin
U
-Luis Miguel Usuga 
V
-Mike van Graan 
-Elisabeth Vaneveld 
-Enrique Vargas 
-Pedro Vasconcellos 
-Tarisi Vunidilo 
W
-Marcus Westbury 
-Alejandra Wood  
Y
-Mitsuhiro Yoshimoto  
-Madani Younis 
Z
-Ana Zuvela 

 

Pablo Allard Chile
Decano de la Facultad de Arquitectura y Arte de la Universidad del Desarrollo

Decano de la Facultad de Arquitectura y Arte de la Universidad del Desarrollo en las ciudades de Santiago y Concepción. Arquitecto y Magíster en Arquitectura de la Pontificia Universidad Católica de Chile, Master y Doctor en Diseño Urbano de la Universidad de Harvard.
Actualmente, es socio principal de URBANICA consultores en inteligencia urbana, director de PATAGONIA SUR, dedicada a la conservación y desarrollo sustentable, y de NUEVA VIA, enfocada al desarrollo de proyectos de infraestructura. Allard fue miembro fundador del “Do Tank” ELEMENTAL, y participó en los procesos de reconstrucción post terremoto del 27 de febrero del 2010 como Coordinador Nacional de Reconstrucción Urbana del Ministerio de Vivienda y Urbanismo de Chile. Junto a su labor académica y profesional, es miembro del Directorio del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes (CNCA) y de la Comisión Presidencial para una Nueva Política de Desarrollo Urbano.

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Antonio Altamirano Chile
Director Festival Cielos del Infinito

Licenciado en Artes con mención en Actuación Teatral de la Universidad de Chile. Como actor se ha desempeñado en obras como: “El Vuelo de las Moscas” de Teatro Caminando (2007), "Karen, una obra sobre la gordura" de Los Contadores Auditores (2009-2012). "El Olivo" de Teatro Niño Proletario (2009), gira internacional España, Bolivia (2011), Colombia, Brasil (2012), México (2013). Es uno de los fundadores del grupo de Teatro La Mala Clase que ha llevado a cabo las obras: La Mala Clase (2009), Fumar por Deporte (2011), La Chancha (2012) bajo la dirección de Aliocha de la Sotta. Considerado dentro de los 100 jóvenes líderes por la revista El Mercurio (2010). Premio Acción Joven 2011 de la International Youth Foundation.
Invitado al “Foro Mundial de Jóvenes Líderes de Cultura” en Salzburgo, Austria (2012). El año 2008 crea junto a Sally Campusano, Juan Pablo Corvalán y Luis Guenel el Festival de Artes Cielos del Infinito, Festival de artes más austral del mundo, que se realiza en diversas localidades de la Región de Magallanes y Antártica chilena. Desde el año 2008 se desempeña como Director del Festival. Actualmente dirige el Grupo Teatro Amplio, que en octubre de 2013 estrenó "El Señor Galíndez" de Eduardo Pavlovsky en el Teatro Nacional Chileno en el contexto de los 40 años del Golpe de Estado en Chile. Miembro desde el 2009 de “Amulepe Taiñ Kejuwvn” agrupación de profesionales que apoya a la comunidad mapuche Jagepvllv (Lago Budi).

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Roberto Ampuero Chile
Ministro Presidente del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes de Chile

Roberto Ampuero es el Ministro Presidente del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes de Chile (CNCA). Escritor, académico, ensayista y columnista, obtuvo su PhD y su Master of Arts en la Universidad de Iowa, Estados Unidos. Es egresado del International Writing Program de la misma casa de estudios, y obtuvo su BA en la Universidad de La Habana. Hizo sus estudios básicos y medio en el Colegio Alemán de Valparaíso. Su obra novelística, traducida a una docena de idiomas, comprende doce libros de amplia difusión nacional e internacional. Merecedor de varios premios literarios, en 2006 fue designado Hijo Ilustre de Valparaíso por su aporte a la ciudad desde la ficción. Al momento de ser nombrado Ministro Presidente del CNCA, Roberto Ampuero se desempeñaba como Embajador de Chile en México.

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Magdalena Aninat Chile
Directora de Contenidos y Proyectos del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes desde el año 2010 

Directora de Contenidos y Proyectos del  Consejo Nacional de la Cultura y las Artes desde el año 2010, donde ha liderado proyectos sobre la institucionalidad cultural, el financiamiento para el patrimonio, los seminarios de Cultura y Economía y el sistema de publicaciones institucionales. Es Periodista de la Pontificia Universidad Católica de Chile y Administradora Cultural de la Universidad de Chile. Ha trabajado en diversos medios de comunicación de Chile y España en el ámbito cultural, y fue crítica de arte en la revista Qué Pasa y en el Diario La Tercera durante ocho años. En 2005 fundó la consultora Arte y Ciudad para la realización de proyectos de artes visuales, urbanismo y editoriales.  

                                                                                                                                                      Volver

Alejandro Aravena Chile
Director Elemental

Arquitecto de la Universidad Católica de Chile (1992), estableció su práctica independiente en 1994, después de estudiar Historia y Teoría en la Università IUAV di Venezia y grabado en la Accademia di Belle Arti di Venezia. Fue profesor invitado del Graduate School of Design of Harvard University entre 2000 y 2005 y nombrado International Fellow of the Royal Institute of British Architects en 2010. Distinguido con premios como el León de Plata en la XI Bienal de Venecia (2008), el Marcus Prize (2009) y la Medalla Erich Schelling (2006), su trabajo se ha presentado en la Bienal de São Paulo (2007), la Trienal de Milán (2008), la Bienal de Venecia (2008 y 2012), el MoMA de Nueva York (2010) y la MA Gallery en Tokio (2011), entre otros. Ha sido nombrado uno de los 20 nuevos héroes del mundo por la revista Monocle, además de ser ampliamente publicado en más de 50 países. Actualmente es miembro de los consejos asesores de David Rockefeller Center for Latin American Studies y del the Cities Program of the London School of Economics, así como parte del jurado del premio Pritzker y es, desde 2006, director ejecutivo de ELEMENTAL, un "do-tank" que, en asociación con COPEC y la Pontificia Universidad Católica de Chile, desarrolla proyectos de vivienda e infraestructura con interés público e impacto social.

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Patricia Susana Arévalo Fernández Chile
Directora regional del Consejo de la Cultura y las Artes en Arica-Parinacota 

Nacida en Arica, el extremo norte de Chile, es profesora de Historia y Geografía de la Universidad de Chile, comenzó a trabajar en Etnohistoria en el Museo Arqueológico San Miguel de Azapa, especialmente en temas precolombinos, coloniales y antropológicos, tiene una serie de publicaciones vinculadas a la historia regional. Destaca su trabajo en Organizaciones No Gubernamentales (ONG) y como académica universitaria, espacios que le permitieron profundizar sus conocimientos de la realidad pampina, afrodescendiente y el mundo aymara. Desarrolló talleres de difusión de historia regional y valoración de patrimonio dirigidos a las distintas comunidades de las regiones de Tarapacá y Arica-Parinacota. 

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Rawand Arqawi Palestina
Coordinadora Escuela de Teatro, The Freedom Theater

Rawand Arqawi nació y creció en Jenin, Palestina. Tiene un amplio rango de experiencia trabajando con organizaciones por los derechos de las mujeres y ha viajado alrededor del mundo creando conciencia alrededor del hecho de que los Ciudadanos Palestinos viven bajo ocupación y del impacto del arte como resistencia ante este conflicto. Actualmente Rawand es la coordinadora de la escuela de actuación en el Freedom Theater, donde desempeña una labor con  jóvenes que viven oprimidos por la tradición  de una sociedad machista y de violenta ocupación, brindándoles un espacio protegido para que se expresen libremente a través del arte.

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Sir Peter Bazalgette Reino Unido
Director Arts Council England

Ha recaudado fondos para las artes y medios de comunicación, sobre todo en su calidad de Presidente del Crossness Engines Trust (un museo del vapor) y como vicepresidente de la Escuela Nacional de Cine y Televisión. Peter también tiene una serie de intereses relacionados con los medios digitales.  Participa de las juntas directivas de  las empresas de investigación de mercado: YouGov y MirriAd, además de ser parte de la Junta Asesora de Advertiser BBH. En el área de la Televisión, es el presidente de la Royal Television Society, fue el director creativo de Endemol,  y es parte del consejo de la cadena comercial de televisión  líder del Reino Unido: ITV. Es además el responsable del diseñó varios formatos de televisión de éxito internacional. También fue director consejero del  DCMS, el ministerio británico de la cultura. Peter escribe periódicamente una columna gastronómica para el Financial Times.

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Sarunas Birutis Lituania
Ministro d
e Cultura

Obtuvo una licenciatura en economía y una maestría en derecho. Birutis trabajó en el sector empresarial privado, estableciendo y dirigiendo la casa editorial de la Unión de Escritores Lituanos, así como en el desarrollo de la industria del turismo de Lituania. En 1999 ingresó al Ministerio de Economía. Birutis ha sido representante de la Unión de Empresarios Industriales de Lituania en el Parlamento y el Gobierno, miembro de la Comisión Estatal para la fiscalización del juego. En 2004 fue elegido diputado para el Parlamento Europeo, la Comisión de Industria, Investigación y Energía, y la Comisión de Mercado Interior y Protección del Consumidor. Desde 2012, es miembro del Parlamento de la República de Lituania.

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Massimo Bray Italia
Ministro de Bienes y Actividades Culturales y de Turismo

Elegido por primera vez como diputado en las Cortes por el Partito Democratico, Bray trabajó previamente como director editorial del Istituto dell'Enciclopedia Italiana y fue responsable de la revista publicada por la fundación de cultura política Italianieuropei, cercana al líder de su partido, Massimo D'Alema. Bray preside el consejo de administración de la fundación La Notte della Taranta, que organiza el mayor festival de música popular de Europa. 

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Ricardo Brodsky Chile
Director Ejecutivo del Museo de la Memoria y los Derechos Humanos

Ha desarrollado un proyecto en el Museo de la Memoria buscando convertirlo en un espacio de reflexión y educación de amplias audiencias, potenciando la colección  y exposición permanente y  otorgando un lugar preferente a las artes visuales, a diversas manifestaciones culturales y al debate de ideas, relacionadas con la memoria y los derechos humanos. Fue Secretario General de la primera FECH en Dictadura. Secretario Ejecutivo de la Fundación “Chile 21”, de la Corporación “Proyectamérica” y Director-fundador de la “Fundación de Artes Visuales de Santiago”. Ha sido asesor para la formulación de políticas culturales del CNCA (2004-2007). Jefe de la División de Coordinación Interministerial y Embajador de Chile ante Bélgica.

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http://www.artsummit.org/media/medialibrary/2014/01/Brunnberg.jpgKerstin Brunnberg Suecia
Presidenta del Consejo de las Artes de Suecia

Periodista con amplia experiencia en periódicos y empresas de comunicaciones. Ha sido directora de programación, de comunicaciones y jefa de noticias de la Radio Sueca. Fue Directora general de la Radio Sueca entre 2006-2009. Kerstin Brunnberg es actualmente Presidente del Consejo de las Artes de Suecia, de la Junta Nordisk Kultrufond y la Universidad de Gotemburgo. Es miembro también, de varias juntas directivas, incluyendo la Expo Organización Antirracista, dos fundaciones Ingmar Bergman, la Fundación Bergman Center y la Fundación Bergman Estate. Participa también en el Directorio de la Compañía de Producción Story y la fundación Raoul Wallenberg Academy. Ha recibido el Premio Gran Periodista y el Premio Gran Radio  

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Alejo Campos El Salvador
Director de Cooperación y R.R.I.I de la Secretaría de Cultura de la Presidencia de El Salvador

Alejo Campos inició su vida laboral y de formación de liderazgo a los 16 años en Argentina y en Uruguay de la mano de destacadas personalidades políticas y culturales que marcaron su camino profesional. Actualmente reside en El Salvador donde ocupa el cargo de Director de Relaciones Internacionales y Cooperación de la Secretaría de Cultura de la Presidencia, desde donde dirige el Sistema de Coros y Orquestas Juveniles; es Presidente Ejecutivo de la Orquesta Juvenil Centroamericana y Director de Arte y Desarrollo de la Orquesta Sinfónica Juvenil de El Salvador de la Asociación ProArte, así también es Experto Asociado en Gestión del Conocimiento y Comunicaciones del Programa de Naciones Unidas del Centro Regional en Panamá. Ejerció el cargo de Coordinador de Gabinete de la Jefatura de Gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires y ha trabajado con diferentes agencias de cooperación internacional en temas de Desarrollo Humano, Gobernabilidad Democrática, Género y Cultura.

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Fernando Carrión Ecuador
Coordinador del Programa de Estudios de la Ciudad. Facultad Latinoamericana de Ciencias Sociales (FLACSO)

En la actualidad se desempeña como editorialista Diario Hoy, Presidente de OLACCHI, Coordinador del Grupo de Trabajo El Derecho a la ciudad de CLACSO y Académico de FLACSO-Ecuador. Arquitecto de la Universidad Central del Ecuador, Magister de El Colegio de México y Doctorando en Ciencias Sociales por la UBA. Áreas de especialización: Centros Históricos, Seguridad Ciudadana, Políticas urbanas, Descentralización, vivienda, planificación y fútbol. Ex Concejal del Distrito Metropolitano de Quito (2004-2009), ex Director de FLACSO-Ecuador (1996-2005) y ex Secretario de Planificación de Municipio de Quito. (1988-1992). Publicación de 32 libros, 210 artículos académicos y más de 600 periodísticos. Numerosos reconocimientos internacionales, becas y subsidios.

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Jota Castro Perú/Bélgica
Artista y Curador Franco-Peruano que reside en Bruselas

Jota Castro es un artista y curador franco-peruano que reside  en Bruselas. Ha sido curador del Pabellón Emergencia "Reconstruyendo Utopía” durante la última Bienal de Venecia. EN 2011 fue curador de Dublín Contemprary. Ha sido curador de La Sociedad de Miedo, en el Pabellón de la urgencia de la 53 ª Bienal de Venecia en 2009. En 2010 crea junto a Christian Viveros-Fauné el colectivo "Los Visceralistas". En su práctica artística, utiliza la fotografía, escultura, video e instalaciones para hablar de problemáticas sociales. Su obra ha sido extensamente exhibida alrededor del mundo. Ha participado en la Bienal de Venecia, Tirana, Praga, de Sydney,  Estambul, Moscú y Gwangju. Ganó el premio bienal de Gwangju en 2004 en Corea. En 2009 fue el ganador del Festival Europeo de las Artes Visuales en Hospital. En 1983 recibió el premio el premio Joven Poeta Peruano. 

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Mabel Causarano Paraguay
Ministra - Secretaria Ejecutiva de la Secretaría Nacional de Cultura, dependiente de la Presidencia de la Republica.

Arquitecta, Doctora en Arquitectura egresada de la Università degli Studi, de Roma, conespecialización en el Politécnico di Milano. En la actualidad se desempeña como Ministra – Secretaria Ejecutiva de la Secretaría Nacional de Cultura, periodo 2013-2018; Fue Consultora principal del Plan Nacional del Hábitat y la Vivienda (PLANHAVI); Coordinadora general  del Programa Ciudadela Cultural de Asunción; Investigadora Senior - Facultad de Ciencias y Tecnología, Universidad Católica Nuestra Señora de la Asunción; Asesora Técnica, Comisión Nacional del Bicentenario; Además, fue Consultora especialista del Plan Nacional de Desarrollo y Ordenamiento Territorial;Secretaría Técnica de Planificación e Instituto Desarrollo;Vice Decana - Escuela de Postgrado, Universidad Nacional de Villarrica del Espíritu Santo y Directora General de la Dirección General de Control de la Gestión Ambiental de la ContraloríaGeneral de la República. Se ha desempeñado como docente en diversos cursos, como colaboradora en el diario “Ultima Hora” durante el periodo 1980/2004, como columnista semanal con1400 artículos publicados. Cuenta con diversos cargos académicos, meritos, membresías y con diversas publicaciones.

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Nancy Duxbury Portugal
Investigadora PhD y Co-coordinadora del Núcleo de Investigación sobre Ciudades, Culturas y Arquitectura en el Centro de Estudios Sociales de la Universidad de Coimbra

Nancy Duxbury es Investigadora PhD y Co-coordinadora del Núcleo de Investigación sobre Ciudades, Culturas y Arquitectura en el Centro de Estudios Sociales de la Universidad de Coimbra, ubicada en Portugal. Su investigación se centra en la cultura como parte del desarrollo sustentable y la integración de la cultura dentro de las iniciativas locales de planificación. Es miembro de la Red de Expertos Europeos en Cultura, Presidente del Grupo de trabajo sobre Políticas en Investigación sobre Sustentabilidad Cultural de la European COST Action, y profesora adjunta de la Facultad de Comunicación, Simon Fraser University de Canadá. Ha trabajado como Analista de planificación Cultural en la ciudad de Vancouver y fue cofundadora y Directora de investigación de la Creative City Network de Canadá.

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Alan Davey Inglanterra
Director ejecutivo del Consejo de las Artes de Inglaterra

Alan Davey fue nombrado Director Ejecutivo del Consejo de las Artes de Inglaterra en noviembre de 2007. Desde el 2003 al 2006 fue Director de Cultura del Departamento de Cultura, Medios y Deporte (DCMS), donde fue jefe del Departamento de la División de Artes desde 2001. Anteriormente fue responsable de la Lotería Nacional en el Departamento del Patrimonio Nacional. Alan también ha trabajado en el Departamento de Salud, donde dirigió la División de Modernización y ocupó el cargo de Secretario de la Comisión Real de Long Term Care. Él ha sido visiting Fulbright/Helen Hamlyn Scholar en la Universidad de Maryland y tiene grados de las universidades de Birmingham, Oxford y Londres. Es reconocido por promover las artes y por su amplio conocimiento de las políticas públicas culturales. 

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Alejandra de la Paz Nájera México
Coordinadora Nacional de Patrimonio Cultural y Turismo ejecutiva del Cape Craft & Design Institute (CCDI)

 Ha desarrollado una larga carrera profesional en el campo de la promoción cultural y la gestión de proyectos culturales internacionales.  Estudió la licenciatura en Historia en la Universidad Iberoamericana y un diplomado en política internacional en la London School of Economics and Political Science de Londres, Gran Bretaña.   Se ha desempeñado en distintas posiciones dentro del sector público. Se desempeñó  como jefe del departamento de asuntos internacionales y como coordinadora nacional de artes plásticas en el Instituto Nacional de Bellas Artes y en el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes ha sido Coordinador de Asuntos Internacionales y, en la actualidad, ella es la Coordinadora de Turismo Cultural y Patrimonio. 

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Erica Elk Sudáfrica
Directora ejecutiva del Cape Craft & Design Institute (CCDI)

Erica Elk es directora ejecutiva del Cape Craft & Design Institute (CCDI). Accedió al cargo en noviembre de 2001, tras una investigación del gobierno provincial sobre las necesidades del sector. Ex Presidenta de la organización nacional de estudiantes (National Union of South African Students - NUSAS) y artista visual de profesión, ha trabajado como escritora, diseñadora y directora de proyectos estratégicos a través de una amplia gama de plataformas en las artes, la cultura y el área del desarrollo. En el año 2011, fue elegida por el Ministro de las Artes y la Cultura para integrar el Directorio del Consejo Nacional de las Artes.

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Aadel Essaadani Marruecos
Representante de Presidencia del Norte de África -Marruecos

Aadel Essaadani es Presidente de la Red Arterial ( www.arterialnetwork.org ). Es también el co -fundador de Racines, una asociación marroquí para la cultura y el desarrollo con sede en Casablanca, Marruecos (www.racines.ma). Él es escenógrafo técnico para la construcción y renovación de teatros y salas de conciertos. Asesora a instituciones públicas y privadas en políticas culturales. También es Director técnico de diversos festivales y Director asociado del Instituto de Trabajos en Artes Escénicas, un centro de capacitación para los trabajos técnicos y administrativos en las artes escénicas en vivo. 

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Mohamed Abdel Monem El Sawy Egipto
Director The Culture Wheel

Graduado del German School ”DEO” en el Cairo, El Sawy se recibió de arquitecto en la facultad de Bellas Artes; 1979. Comenzó su carrera como socio y GM de la agencia de publicidad "Alamia Co.” (1980-2011). En 2003 fundó "El Sawy Culturewheel"; un centro de cultural integral en el corazón de El Cairo. El Centro  ha extendido rápidamente su gama de actividades y ahora se ha convertido en un centro fundamental  para juventud y es considerado uno de los principales centros culturales de Egipto. El Sawy ha sido galardonado por su contribución cultural y social a la comunidad. En 2009 fue ganador del premio de Innovación árabe de la Fundación del Pensamiento Árabe y se le concedió, el mismo año, la Cruz Federal al Mérito. Desde 2010, es un Ashoka Fellow.
La participación política El Sawy comenzó justo después de la caída de Mubarak, cuando fue electo Ministro de Cultura en el 2011; un año después fue electo como miembro del primer Parlamento, así como miembro de la Comisión de Constitución que  estuvo a cargo de la creación de la constitución el 2012. Estos días El Sawy es un reconocido columnista que escribe para diferentes periódicos líderes egipcios. Vale la pena mencionar que El Sawy tiene una gran pasión por el arte y el deporte. Ha sido un titiritero – marionette, diseñador, autor, director y actor desde 1970, y corredor de maratón desde 1973.

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Silvia Fernández España
Directora de Programas - Europa y América Latina, Coalición Internacional de Sitios de Conciencia

De nacionalidad española, Silvia Fernández es Directora de Programas para Europa y América Latina en la Coalición Internacional de Sitios de Conciencia. En este rol, provee dirección estratégica, liderazgo técnico y acompañamiento a iniciativas y organizaciones que trabajan en la intersección de memoria, educación y cambio social. Experimentada gerente de programación, Silvia Fernández ha estado a cargo del diseño, implementación, monitoreo y evaluación de programas de educación en derechos humanos y justicia social alrededor del mundo. Dentro de los programas y herramientas que desarrolla, Silvia Fernández tiene especial interés en el uso de los medios de comunicación, el arte y la cultura como herramientas para contribuir a enriquecer la percepción pública e impactar positivamente en el cambio social. Fernández tiene una Maestría en Educación Internacional de la Universidad de Nueva York, Estados Unidos, y una Licenciatura en Políticas y Relaciones Internacionales de la Universidad de Southampton, Reino Unido.

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Beatriz García
Directora de Investigación en el Instituto de Capital Cultural e Investigadora Senior en Sociología de la Universidad de Liverpool

La doctora Beatriz García ha estado a la vanguardia de los debates sobre la regeneración cultural urbana desde hace quince años. Su trabajo ha creado nuevos precedentes para el estudio del impacto y legado a largo plazo de mega-eventos y ha informado a los estrategas de ciudades todo el mundo, desde Sydney a Londres. Investigaciones de alto nivel dirigidas por Beatriz incluyen el primer asesoramiento conjunto de los 30 años de desarrollo del programa Capital Europea de la Cultura (ECoC) para el Parlamento Europeo; la primera evaluación integral del programa cultural de unos Juegos Olimpicos – la Olimpiada Cultural de Londres 2012; y el primer asesoramiento simultáneo de los múltiples impactos (social, cultural, económico) de una ECoC en el contexto de Liverpool 2008. Todos estos estudios han sido publicados y son accesibles via www.beatrizgarcia.net. Otras publicaciones recientes incluyen 'The Olympic Games and Cultural Policy" (Routledge, 2012) y 'The Olympics: The Basics' (Routledge, 2012) que acaba de ser traducido al ruso.

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Sarah Gardner Australia
D
irectora Ejecutiva y fundadora de FICAAC  

Desde 2001, ha sido la Directora Ejecutiva de FICAAC. Previamente, fue Directora de Iniciativas Estratégicas en el Consejo de las Artes de Australia, donde se desempeñó en varios cargos ejecutivos desde 1990. Además, fue Directora de Asuntos Públicos del Australian Bicentennial Authority y  consultora en el sector público y privado, para la empresa Australian firm Issues Australia. Anteriormente fue Gerente Técnica de la empresa alemana, Schering AG, y trabajó como independiente en el sector turístico y en el sector comunitario en Inglaterra, Italia, Escocia y España. Tiene una Licenciatura y Maestría en Políticas Públicas de la Universidad de Sydney.

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Ana Magdalena Granadino El Salvador
Secretaría de Cultura de la Presidencia del Salvador

Con estudios en pintura latinoamericana, diplomado en museología y museografía (Universidad Centroamericana, UCA), administración de museos (Smithsonian Institute/Museo de Arte de El Salvador), historia universal del teatro (curso impartido por Edmundo Barbero y Matilde Elena López en la Universidad de El Salvador), gestión cultural y escultura. Entre su experiencia laboral destacan cargos como encargada de relaciones culturales entre El Salvador e Israel de la sede diplomática de ese país (1974-1976), encargada de comunicaciones y promoción cultural del Teatro Nacional en San Salvador (1976-1977), encargada de asuntos culturales de la embajada de Colombia (1980-1985), Directora del Departamento de Artes y Directora de la Sala Nacional de Exposiciones, estos últimos ocupados durante la administración del presidente José Napoleón Duarte. También fue miembro del Consejo Técnico Consultivo de CONCULTURA, en su primera administración. Desde la Cancillería, como parte del Gobierno del Presidente Funes, Ana Magdalena Granadino impulsó una estrategia de rescate de identidad cultural salvadoreña con los compatriotas que residen en el exterior a través de todas las representaciones diplomáticas.

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Tony Grybowski Australia
Gerente del Australia Council for the Arts

Licenciado en música y educación en la Universidad de Melbourne. Comenzó su carrera en administración de artes en el Victorian Arts Centre, trabajando con la State Orchestra de Victoria. Posteriormente trabajó por tres años con la Sinfónica de Sydney y desde 1992 a 1998 se desempeñó como Gerente de Planificación y Operaciones de Música Viva Australia, cargo que ocupó durante seis años.  En 1998 fue nombrado Gerente General de la Australian Youth Orchestra (AYO) y dirigió esta compañía nacional por un período de significativo crecimiento y desarrollo. Después de siete años con la AYO, Tony volvió a la ciudad de Victoria y se integró al Arts Victoria, liderando una serie de trabajos de política cultural. En noviembre de 2007, Tony se unió al Consejo de las Artes de Australia como Director Ejecutivo de la División de Organizaciones Artísticas y asumió el papel de Gerente Ejecutivo, en mayo de 2013.

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Mónica Guariglio Argentina
Directora de Política Cultural y Cooperación Internacional
Secretaria de Cultura de la Nación, presidencia de la República Argentina

Es abogada de la Universidad de Buenos Aires. Desde julio de 2009 a la fecha es Directora Nacional de Política Cultural y Cooperación Internacional de la Secretaría de Cultura de la Nación. Entre 2006 y 2009, fue asesora del vicepresidente del directorio del Banco de la Nación Argentina. Integró el Consejo de Administración de la Fundación Banco de la Nación Argentina, desarrollando iniciativas e implementando proyectos vinculados al arte y la cultura. Fue curadora del Salón Bianual Nacional de Pintura que organiza la Fundación Banco de la Nación Argentina. Entre agosto de 2000 y mayo de 2006 fue directora general de Museos de la Secretaría de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. Estuvo a cargo de la implementación del nuevo modelo de gestión cultural y de museos que abarcó, entre otros, el desarrollo del “Sistema Estadístico de Museos” (SEM) y el “Registro de Bienes Culturales” (RUBC); la creación de “Buenos Aires Set de Filmación”, la “Red de Museos Porteños” y la recuperación de espacios públicos para usos culturales. Entre 1994 y 2000 se desempeñó en la Comisión para la Preservación del Patrimonio Histórico Cultural de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. 

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Georgia Haddad Brasil
Directora de Gestión, Emprendimiento e Innovación de la Secretaría de Economía Creativa del Ministerio de Cultura de Brasil.

Georgia Haddad Nicolau es periodista y manager cultural. Ha sido reportera de cultura en diversos periódicos, coordinadora de contenido del proyecto Producción Cultural en Brasil: un panorama multimedia de la cultura brasileña, coordinadora de comunicación del Festival CulturaDigital.Br, en Río de Janeiro, y del Festival Picnic, en Amsterdam; ha trabajado como ayudante de curadoría del Festival Transmediale, en Berlin. Actualmente es Directora de Gestión, Emprendimiento e Innovación de la Secretaría de Economía Creativa del Ministerio de Cultura de Brasil. 

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Diane C. Haylock Belice
Presidente Instituto Nacional de Cultura e Historia (NICH)

NICH ha sido la gran institución gubernamental responsable por el desarrollo de la cultura y las artes en el ámbito del sector público desde 2003. Diane Haylock asumió el cargo de Presidenta del NICH en 2008. Ella es especialista en género con enfoque en: género y desarrollo, desarrollo de la organización, empoderamiento de la comunidad, capacitación en liderazgo, implementación de campañas de defensa del desarrollo, habilidades de comunicación, educación de adultos, educación popular y artes teatrales. La Sra. Haylock ha participado activamente en el campo de la cultura durante muchos años, después de haber contribuido de manera significativa a una mayor conciencia de la importancia de la cultura en Belice. Dos de las áreas a las que le ha dedicado el trabajo de su vida son género y Artes y Cultura y, que para ella, son de vital importancia para Belice y el desarrollo de su pueblo. Ella es más conocida, sin embargo, por su participación en las artes, habiendo sido una de las más reconocidos directores de teatro de Belice desde los años setenta. Diane Haylock tiene una Maestría en Estudios de Desarrollo (especialización Mujer y el Desarrollo), del Instituto de Estudios Sociales en los Países Bajos y una Licenciatura en Artes en el Discurso de York College, Nueva York.

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Stefan Hilterhaus Alemania
PACT Zollverein Essen

Estudió filología romance e historia, se formó como un constructor de barcos, estudió y obtuvo un diploma en danza y coreografía en Colonia y Essen y ha trabajado internacionalmente como artista y docente.  Desde 1998, ha dirigido la iniciativa regional Tanzlandschaft Ruhr desarrollando iniciativas de arte avanzadas en la práctica y la teoría en varios lugares de la región NRW. Desde 2002, Hilterhaus es el director artístico y co -fundador de PACT Zollverein, Essen, un centro de producción avanzada de las artes escénicas ubicado en una antigua mina de carbón en el corazón industrial de Alemania. El programa de PACT Zollverein consolida producciones artísticas internacionales y eventos, centrándose en las posiciones artísticas contemporáneas avanzadas con un programa de residencia y varias plataformas de intercambio y formatos de simposio. Como un  laboratorio de ideas para la práctica, que reúne a artistas, académicos y estudiantes de diversas disciplinas artísticas en diálogo con científicos, arquitectos, filósofos y expertos de los campos de las ciencias naturales y la tecnología.
Él fue mentor en la candidatura de la Cuenca del Ruhr por el título de Capital Europea de la Cultura Ruhr.2010 y es miembro de numerosos jurados y comités consultivos. Actualmente trabaja como asesor urbano y planificador de urbanismo en el desarrollo de espacios para encuentros sociales y artísticos. 

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http://www.artsummit.org/media/medialibrary/2014/01/Marcus_Hughes_Image.jpgMarcus Hughes Australia
Gerente de Programación, Kultour / Profesor Asociado Adjunto, Unidad Académica Moondani Balluk, Universidad Victoriaational Endownment for the Arts

Es el miembro más nuevo del equipo Kultour, en el cargo de Gerente de Programación desde marzo de 2013. Inicialmente, Marcus se formó como bailarín, ha sido contratado por organizaciones de toda Australia y el Reino Unido en calidad de director, administrador, dramaturgo, coreógrafo, director musical, compositor, intérprete, educador, facilitador, mentor, curador, defensor y consultor. 

Recientemente, ha cumplido el rol de productor de - programas culturales indígenas en Footscray Community Arts Centre –y director artístico asociado del Centro Aborigen de las Artes Escénicas y el Director General interino de Phunktional Artes con sede en Melbourne. Entre octubre de 2003 a abril de 2011, Hughes ocupó el cargo de Director Ejecutivo del Consejo de Danza de Australia - Queensland Ausdance Inc.

                                                                                                                                                                                                                             Volver 

Sunil Iyengar EEUU
National Endownment for the Arts

Sunil Iyengar dirige la Oficina de Investigación y Análisis de la Fundación Nacional para las Artes (Estados Unidos de América). Desde su llegada a la NEA en junio de 2006, la oficina ha producido más de 25 publicaciones de investigación, organizado varios eventos de investigación y seminarios, han actualizado dos veces el plan estratégico de cinco años de la NEA, y supervisado una nueva y ampliada encuesta sobre participación en las artes. En ese momento, la oficina también creó un mapa del sistema de las artes y un programa de investigación a largo plazo, y ha puesto en marcha un programa de becas de investigación. Sunil también preside el Task Force on the Arts and Human Development.

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Sonia Jaroslavsky  Argentina
Periodista Especializada en Artes Escénicas

Realizó la Carrera de Artes, orientación artes combinadas y el profesorado en enseñanza media y superior en artes (UBA). Egresó de la Escuela de Teatro de Alejandra Boero (Andamio 90). Escribe en el suplemento Las 12 del diario Página/12 y en la revista Funámbulos. Colaboró en la Revista Teatro; Revista Inrokuptibles; Revista TDI y Revista G7. Integra desde sus inicios el equipo de trabajo de Alternativa-teatral, sitio dedicado a la difusión del teatro. Impulsa y realiza la dirección periodística de Alternativa Teatral TV. Es coordinadora, junto a Ana Durán, del Programa Formación de Espectadores de teatro, cine y danza del Ministerio de Educación G.C.B.A. Coordina el Primer Laboratorio-Taller de Creación de Nuevos Públicos en el C.C. San Martín. Realizó la producción periodística del Laboratorio Taller de Periodismo Crítico en el FIBA. Es autora, junto a Ana Durán y equipo, de cómo formar jóvenes espectadores en la era digital, publicado en 2012 por Editorial Leviatán. 

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Avril Joffe Sudáfrica
Directora ejecutiva de CAJ: Culture, Arts and Jobs

Avril Joffe es el directora ejecutiva del CAJ: culture, las artsand jobs, una consultora de economía de la cultura y políticas con sede en Sudáfrica. Avril es una economista y socióloga que ha trabajado extensamente por África en el desarrollo, diseño, implementación y evaluación de programas de apoyo a la economía de la cultura. Avril coordina el programa de Postgrado en Gestión de las Artes y la Cultura de la Universidad de Witwatersrand, además de ser experta de la UNESCO en políticas culturales y gobernanza, y supervisora en investigación en la AFDA, la escuela de cine y artes escénicas. Avril está en el comité ejecutivo de Arterial Network South Africa, una red social civil de arte Panafricano.

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Karl Johnstone Nueva Zelandia
Director New Zealand Māori Arts and Crafts Institute (NZMACI)

Es el director del New Zealand Māori Arts and Crafts Institute (‘NZMACI’). La organización cuenta con las escuelas nacionales maoríes de tallado de madera, hueso y piedra, tejido y construcción de canoas. Con más de 15 años de experiencia trabajando en el campo del Patrimonio Cultural, Karl ha desarrollado un enfoque dinámico e innovador de liderazgo para los proyectos de cultura y patrimonio que lidera. Además de su experiencia y las redes que maneja, Karls tiene una capacidad única para facilitar la inclusión de conceptos, valores y formas de pensar tradicionales en el contexto contemporáneo. Este es el secreto para el éxito de los muchos proyectos que lleva adelante. Karl ha sido responsable del desarrollo de numerosas iniciativas nacionales e internacionales, todos las cuales se sustentan en conocimientos tradicionales y perspectivas tribales Maoríes.

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Carole Karemera Ruanda
Executive Director Ishyo Arts Centre

Realizó un master en Drama y música (Jazz) en The Conservatoire Royal de Musique de Mons en Bélgica y ha actuado en producciones de teatro, danza y cine internacionalmente aclamadas, como "Sometimes in April", "Sound of Sand", "Rwanda 94", "Jaz", "Bogus Woman", entre otras. Es la ex directora del Festival de Danza Africana Pan y ex Secretaria General Adjunta de ARTerial Network. Carole es la fundadora y directora ejecutiva  de Kigali Ishyo Arts Centre, el centro internacional de Artes Escénicas, y  Directora del Festival Kina (Festival Internacional  juvenil de Artes Escénicas). Como directora y activista cultural, es miembro de la prestigiosa Academia de Lengua y Cultura de Ruanda, de ASSITEJ (Asociación Internacional de la Juventud y el teatro), miembro del consejo del Instituto nacional de Museos de Ruanda y ARTerial Network Continental.
Actualmente, colabora para la creación de una plataforma en línea dedicada a la promoción de literatura de África y el Caribe y desarrolla un amplio trabajo relacionado a “Arte y Memoria”.

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Ammar Kessab Argelia
Governance Expert African Development Bank

Ammar Kessab (PhD, CA) es experto en Gobernanza y reformas Públicas en el Banco Africano de Desarrollo, con sede en Túnez. Especialista en gestión cultural, a menudo colabora con las organizaciones internacionales y regionales en el ámbito de la gestión financiera de las organizaciones culturales, la cultura y el desarrollo y las políticas culturales. Es miembro de la Junta Directiva de la Asociación Internacional de Investigación en Gestión Pública (AIRMAP), miembro del Comité de Dirección de Recursos  Culturales (Al MAWRED - Cairo) y miembro fundador del Grupo de Trabajo sobre la Política Cultural de Argelia. Ha publicado varios capítulos de libros y artículos. El señor Kessab es ciudadano Argelino.

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Cecilia Heejeong Kim Corea
Compositora y Miembro del Directorio en el Consejo de Artes de Corea

La doctora Cecilia Heejeong Kim es una de las más innovadoras compositoras, activa directora de escena y educadora en Corea. Obtuvo su Doctorado en Música en la Universidad de Pennsylvania, realizó su beca de investigación postdoctoral en Harvard y fue visiting fellow en el ICCE (Instituto de Creatividad y Emprendimiento Cultural) en la Universidad de Londres, Goldsmiths. La música de la Dra. Kim ha sido interpretada en todo el mundo. También ha trabajado como presentadora en televisión, profesora en TV y organizadora de festivales. Como directora de escena, Dr. Kim ha dirigido más de 20 mega eventos como los World Delphic Games 2009 y el World Council of Churches 2013, que contó con la asistencia de más de 5.000 participantes y VIPs nacionales e internacionales. La Dra. Kim ha sido seleccionada como una de las líderes jóvenes de Asia por la Asia Society de Nueva York. Actualmente es profesora en la Universidad de SangMyung en Seúl y participa como Miembro del Directorio en el Consejo de las Artes de Corea.

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Patricia Kistenmacher Argentina
Representante i
nternacional de la Red Latinoamericana de arte para la transformación social. Miembro del Consejo de Administración de Crear vale la pena

Patricia Kistenmacher es una diseñadora argentina y facilitadora de procesos participativos viviendo en Buenos Aires. Incluye metodologías tan variadas como las del Arte del Anfitrión (Círculo, Espacio Abierto, Café Mundial), Teoría de la U, LEGO® SERIOUS PLAY®, Facilitación Gráfica, Dramatización. A partir de 2002, acompañó desde la Fundación AVINA, el surgimiento de la Red Latinoamericana de Arte y Transformación Social. La Red surgió con el apoyo de 24 líderes de organizaciones culturales de 5 países, entre ellos Crear vale la pena de Buenos Aires, Argentina. Hoy la red está extendida a más de 100 organizaciones de países desde México a Uruguay. Desde 2009, como miembro del Consejo de Administración de la  F. Crear vale la pena, representa a la red en ámbitos internacionales.

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Arjo Klamer Holanda
Académico Erasmus University

Arjo Klamer es conferencista de economía de las artes y la cultura en la Universidad Erasmus en Roterdam, y profesor en la Academia Fontys para industrias creativas, en Tilburg, Holanda. Actualmente su trabajo de investigación se centra en la dimensión cultural de la vida económica y la valoración del arte. Paralelamente, es el presidente de la fundación “Taller para la creatividad y el emprendimiento cultural”, además de ser miembro de los directorios de variadas organizaciones culturales.

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Cresantia Frances Koya Vaka'uta Fiji
Académica, University of the South Pacific

Cresantia Frances Koya Vaka'uta es profesora de Educación de la Universidad del Pacífico Sur. Su tesis doctoral explora la comprensión que existe en las islas del Pacífico del EDS, a través del estudio de las artes ancestrales de Samoa y Tonga. Esta poeta y artista, está interesada en el potencial papel que las artes pueden desempeñar en la educación formal y no formal, en relación con aspectos como la resistencia, la sustentabilidad y la crisis económica en las islas del Pacífico. Además de su  relación estrecha (de más de diez años) con el mundo del arte en Fiji y las islas del Pacífico, Frances también ocupó el cargo de Directora del Oceania Centre for Arts, realizo estudios en Cultura del Pacífico en la Universidad del Pacífico Sur (2009 - 2010) y más recientemente, formo parte del panel de jueces en la elección del premio Commonwealth Short Story, como representante de las Islas del Pacífico.

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Kathy Lai Singapur
Directora Ejecutiva del Consejo Nacional de las Artes (NAC) de Singapur

Kathy Lai fue nombrada Directora Ejecutiva del Consejo Nacional de las Artes (NAC) de Singapur a partir del 1° de noviembre de 2013. Previamente, Ms Lai fue Subdirectora General de International Enterprise (IE) de Singapur desde junio de 2008. Allí supervisaba diversos temas como la promoción del comercio, servicios y políticas comerciales, servicios al cliente y operaciones internacionales en América y Europa. Sus anteriores carteras en IE Singapore incluyen cargos como Directora de Grupos Empresariales (comercio internacional, transporte & logística, estilo de vida y servicios de negocios), de Operaciones Internacionales (sur de Asia y Oriente Medio África &), Recursos Humanos y Planificación Corporativa que comprende la planificación estratégica y las divisiones estadísticas. Desde 1994 hasta 2000, Kathy Lai trabajó en la Embajada de Singapur ubicada en Washington DC como Director Regional y Consejera en asuntos económicos. Desde 2002, ha sido Directora del IE Singapore Holdings Board, miembro de la Junta Directiva de SPRING y miembro del Consejo Asesor sobre Industrias del Nanyang Business School’s Nanyang MBA. También es miembro del Comité Asesor de la School of Hospitality (SOH) en el Republic Polytechnic desde julio de 2012.

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José María Lassalle Ruiz España
Secretario de Estado de Cultura de España

Nacido en 1966 en Santander, ha sido durante la anterior legislatura secretario de Cultura del Comité Ejecutivo Nacional del PP y portavoz de Cultura del Grupo Popular en el Congreso de los Diputados. Diputado por Cantabria desde 2004 hasta 2012, ha sido además asesor y miembro del gabinete de Mariano Rajoy desde 2004. Doctor en Derecho por la Universidad de Cantabria, ha realizado estancia de investigación en la Universidad de Leicester. Ha sido profesor de filosofía del Derecho en la Universidad de Cantabria (1996-2000) y en la Universidad Carlos III de Madrid (2001-2003); profesor de sistemas políticos comparados en la Universidad San Pablo-CEU de Madrid (2003-2006); y profesor de historia de las ideas en la Universidad Rey Juan Carlos de Madrid (2006-2008). Hasta 2011 era profesor en el área de filosofía del derecho de la Universidad Rey Juan Carlos de Madrid.
Ha sido subdirector del Colegio Mayor Isabel de España (2002-2003) y director de la Fundación Carolina del Ministerio de Asuntos Exteriores (2003-2004). Ha colaborado con diversos medios de comunicación, como: ABC, El País, Diario Montañés, Cadena Ser y Revista de Occidente. De entre sus publicaciones destacan las monografías John Locke y los fundamentos modernos de la propiedad (Dyckinson-Universidad Carlos III, 2001), Locke, liberalismo y propiedad (Colegio Registradores de la Propiedad, 2003) y el ensayo Liberales. Compromiso cívico con la virtud (Debate, 2010).

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Faith Liddell Escocia
Directora de Festivales de Edimburgo

Experimentada directora, programadora y productora que ha trabajado en roles estratégicos y creativos claves en distintas áreas artísticas. En enero de 2007 asumió el cargo de directora de los Festivales de Edimburgo, una organización compuesta por los 12 principales festivales de Edimburgo, en donde lidera y guía el desarrollo estratégico conjunto de estos, con el objetivo de mantener la preeminencia de Edimburgo como el destino más importante dentro del circuito de festivales Durante más de 6 años ha trabajado con los festivales en la evolución de los principales proyectos de colaboración en marketing, desarrollo de programas, creación de relaciones internacionales, innovación y prácticas medioambientales, mejorando y atrayendo significativamente el financiamiento, creando nuevas asociaciones y modelos de prácticas que hoy en día se extienden a lo largo de toda Escocia

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Teresa Lizaranzu Perinat España
Directora General de Política e Industrias Culturales y del Libro - Ministerio de Educación, Cultura y Deporte

Directora General de Política e Industrias Culturales y del Libro en la Secretaria de Estado de Cultura del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, desde enero de 2012. Diplomática de carrera desde 1997, tiene la Cruz de Oficial de la Orden de Isabel la Católica y la Cruz de Oficial de la Orden del Mérito Civil. Anteriormente ha sido ejercido cargos como Subdirectora General de Magreb; Consejera de la Embajada de España en Berlín; Subdirectora Adjunta de Oriente Próximo; Jefa adjunta en el Gabinete técnico de la Subsecretaria de Asuntos Exteriores; Cónsul General Adjunta de España en Jerusalén; entre otros. Licenciada en Derecho por la Universidad Complutense de Madrid y Master en Derecho Comunitario por la Universidad Libre de Bruselas, es Presidenta de Acción Cultural Española (AC/E) desde marzo de 2012.

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Hernán Lombardi Argentina

Es Ingeniero Civil egresado dela Facultad de Ingeniería de la Universidad de Buenos Aires. Realizó un Master en Economía en la Escuela Superior de Economía y Administración de Empresas (ESEADE). Fue Secretario de Turismo de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires (1999), Secretario de Turismo de la Nación (1999-2001). En diciembre de 2007, asumió como Ministro de Cultura y Presidente del Ente de Turismo de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, cargo en el que se desempeña hasta la actualidad. Como hitos a resaltar en su gestión, está la presentación y obtención de las Candidaturas del Tango como Patrimonio Inmaterial de la Humanidad y Buenos Aires Capital Mundial del Libro por el Comité Intergubernamental de la UNESCO. En el año 2012 fue condecorado como, “Caballero de la Orden Nacional de la Legión de Honor”, por el  Presidente de Francia. En el año 2013 fue condecorado “Ufficiale OMRI”, Orden al Mérito de la República Italiana.

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Rei Maeda Japón
Coordinadora de la Trienal de Arte Echigo-Tsumari

Rei Maeda nació en Yokohama, Japón. Es coordinadora de la Galería Art Front y editora de Publicaciones Gendaikikakushitsu. Se graduó de la escuela de postgrado (literatura del Caribe francés) en la Universidad de Tokio. Ha trabajado como coordinadora de Echigo-Tsumari Art Triennale desde su comienzo (2000) y ha participado en los programas internacionales de Setouchi Triennale (2010 y 2013). Ha coordinado proyectos como "Arte contra el Apartheid" (originalmente organizado por UNESCO, viajó a 194 lugares a lo largo de Japón en 1988-1990), "Faret Tachikawa Art Project" (1994), "Nuevas tendencias de arquitectura en Europa y Asia-Pacífico" (5 ediciones / itinerancias en 17 ciudades en UE, Asia y Australia en 2001-2011), entre otros.

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Orlaith McBride Irlanda
Directora del Arts Council de Irlanda

Ha estado a cargo del Teatro Nacional de la Juventud en el Teatro Peacock desde 2007. Es miembro de Governing Authority of Dublin City University y miembro del Comité Consultivo Nacional de Trabajo Juvenil. Se desempeñó como miembro del Consejo de las Artes de más de 7 años, fue miembro de Dublin City Council Strategic Policy (Artes y Juventud) desde 2004 hasta 2009 y de la Comisión Especial en Educación Artística del Consejo de las Artes. Es Directora de la Asociación Nacional de Teatro Juvenil (NAYD), la organización de desarrollo para el teatro juvenil en Irlanda. Orlaith McBride ha trabajado en las artes durante más de 15 años, ha pasado por una amplia gama de organizaciones artísticas locales, educación artística, instituciones juveniles de artes y escénicas.

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Deborah McCormick Nueva Zelandia
Directora
Space Public Art

Bajo la dirección de Deborah McCormick, Scape Public Art Christchurch Scape ha producido y puesto en marcha más de 160 nuevas obras públicas temporales con un programa de donación de 8 obras de arte permanentes, incluyendo Nucleus, Phil Price 2006; Flour Power, Regan Gentry 2008; Passing Time, Anton Parsons 2010/11; Tree Houses for Swamp Dwelers, Julia Morrison 2013 and Solidarity Grid, Mischa Kuball 2013. Deborah ha conseguido generar 7 exitosas bienales Scape y el desarrollo de importantes obras de arte público y exposiciones de una amplia gama de importantes artistas nacionales e internacionales.

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María Caridad Mederos Machado Cuba
Directora Nacional de Programas Culturales, Ministerio de Cultura

Especialista en diseño, desarrollo y evaluación de políticas culturales. Es Profesora de Sociología de la Cultura, Sociología Rural, Metodología de Investigación y temas relacionados con la política cultural y el desarrollo local. Fue especialista en el Centro Nacional de Educación Sexual, dónde llevó a cabo proyectos de diagnóstico de comunidades con vistas a la construcción de la estrategia de trabajo sociocultural. Fue Presidenta de la Cámara Cubana del Libro y representante de Cuba en el Grupo Iberoamericano de Editores. Actualmente representa al país en FICAAC. Es Directora Nacional de Programas Culturales del Ministerio de Cultura.

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Juan Meliá México
Presidente del Comité Intergubernamental de Iberescena

Juan Manuel Meliá Huerta, es artista visual, académico y gestor cultural, con estudios en Arquitectura, Comunicación y Estética. Académico en la Escuela de Artes Plásticas de Guanajuato en la licenciatura de Artes Visuales y de la Universidad de León, en la licenciatura de Historia del Arte. Ha impartido además, diversas conferencias sobre Gestión Cultural. En el ámbito cultural se ha desempeñado en cargos tanto públicos como privados entre los que destacan: Director de Difusión Cultural de la Universidad de Guanajuato, Director General del Instituto Cultural de León, Guanajuato, en el que participó como uno de los iniciadores del Festival Internacional de Arte Contemporáneo (FIAC). Desde 2009 funge como Coordinador Nacional de Teatro y a partir de 2012 es Presidente del Comité Intergubernamental del Fondo de Ayudas para las Artes Escénicas Iberoamericanas, IBERESCENA.

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Christa Meindersma Holanda
Directora de la Fundación Príncipe Claus

Christa Meindersma es directora de la Fundación Príncipe Claus desde 2011. Ella es abogada internacional con amplia experiencia en Asia, África y Europa y gran pasión por el arte y la cultura. Anteriormente, Christa trabajó como Coordinadora adjunta del Task Force Sudan del Ministerio de Asuntos Exteriores de Holanda, así como negociadora y asesora política para las Naciones Unidas, en la República Democrática de Timor Oriental, Indonesia, Nigeria, Camerún, Kosovo, Darfur, Nepal, República Democrática del Congo, Sudán y Nueva York. Christa es miembro del Consejo Asesor del Conservatorio y Escuela de Artes Escénicas Príncipe Claus.

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Angel Mestres España
Director de Trànsit Projectes, Barcelona

Director de Trànsit Projectes en Barcelona, España, y  Coordinador Académico del Master de Empresas e Instituciones Culturales de la  Universidad de Barcelona. Ha sido Presidente de ABACUS; Director de Recursos Externos y Comunicación del Instituto de Cultura de Barcelona, Ajuntament de Barcelona; Director General de DISTESA Grupo Anaya. Como docente/conferenciante, ha trabajado en diferentes universidades y administraciones de Andorra, Brasil, Perú, Chile, Marruecos, Cuba, Ecuador, Argentina, Uruguay, México, Venezuela, Paraguay, Portugal, Francia y España. Como Gestor y Consultor ha conceptualizado y desarrollado proyectos educativos y culturales en Argentina, Chile, Paraguay, Portugal, Brasil, Venezuela, Uruguay, Perú y Colombia.

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Sonia Montecino Chile
Premio Nacional (Chile) de Humanidades y Ciencias Sociales 2013

Sonia Montecino recibió el Premio Nacional de Humanidades y Ciencias Sociales 2013. Ella es Vicerrectora de Extensión y Comunicaciones de la Universidad de Chile, Doctora en Antropología por la Universidad de Leiden, Holanda, y una de las intelectuales latinoamericanas más importantes y versátiles. Su obra es bastante variada y abarca temas como estudios de género, conexión identitaria entre comida y cultura, hibridación e interculturalidad, cultura e imaginarios urbanos, globalizaciones, arte y estética, estudios y las políticas culturales, entre otros.

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Magdalena Moreno Mujica Chile
Directora de Programación  

Destacada gestora cultural chilena que ha desarrollado gran parte de su carrera en el espacio internacional. Desde marzo de 2012 se desempeña como Jefa de Asuntos Internacionales del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes de Chile. Licenciada en Artes Visuales de la Universidad de Melbourne, Australia. Ha desarrollado su carrera profesional en las áreas de desarrollo multicultural internacional, diversidad cultural y agencias artísticas. Ha sido conferencista en más de 30 seminarios y talleres relacionados a sus áreas de especialidad. Ha sido becaria de Fundación Murdoch que culmina en su práctica en la UNESCO, ICOM, París; formó parte del Programa de Líderes de Asialink en la Universidad Melbourne, y en 2011 participó Programa de Liderazgo en Gestión Cultural del Consejo de la Cultura de Australia. 

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Heraldo Muñoz Chile
Subsecretario General de la ONU, Administrador Auxiliar y Director de la Dirección Regional para América Latina y el Caribe del Programa de las Naciones Unidas para el Desarrollo (PNUD)

Se incorporó al Sistema de las Naciones Unidas en mayo de 2010, como Subsecretario General de la ONU, Administrador Auxiliar y Director de la Dirección Regional para América Latina y el Caribe del Programa de las Naciones Unidas para el Desarrollo (PNUD). Además de sus responsabilidades como Director de RBLAC, es también Presidente del Grupo de Desarrollo de la ONU para América Latina y el Caribe (UNDG LAC), un equipo integrado por los Directores Regionales de veinte Fondos, Programas y organismos especializados. Previamente, sirvió como Embajador, Representante Permanente de Chile ante las Naciones Unidas, (2003-2010), periodo en el cual fue Presidente de la Comisión de Consolidación de la Paz (2009), Facilitador de las consultas sobre la reforma del Consejo de Seguridad (2007-2008), y Presidente del Consejo de Seguridad de la ONU (2004). En el Consejo de Seguridad, también presidio el Comité de Sanciones contra Al Qaeda y los Talibanes (2003-2004). En febrero de 2009, el Secretario General Ban Ki-moon lo nombró Presidente de la Comisión de Investigación sobre el asesinato de la ex-Primera Ministro de Pakistán Benazir Bhutto, responsabilidad que ejerció hasta su término el 15 de abril de 2010. Muñoz ocupó varios puestos en el Gobierno chileno, incluyendo Ministro Secretario General del Gobierno (2002-2003) y Subsecretario de Relaciones Exteriores (2000-2002), en el gabinete del Presidente Ricardo Lagos. Fue Embajador de Chile en Brasil (1994-1998) y Embajador de Chile ante la Organización de Estados Americanos (1990-1994).

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Arturo Navarro Chile
Director Ejecutivo del Centro Cultura Estación Mapocho

Profesor en políticas culturales en la Universidad de Chile. Director Ejecutivo del Centro Cultural Estación Mapocho desde 1990. Autor de "Cultura ¿quién paga? Gestión, infraestructura y audiencias en el modelo chileno de desarrollo cultural" RIL editores (2006). Profesor de Gestión Cultural de la Academia Diplomática de Chile. En 2005 recibió, de manos del Ministro de Educación Sergio Bitar, la Orden al Mérito Docente y Cultural Gabriela Mistral, en el Grado de Comendador. El primer semestre de 2006 permaneció como Visiting Fellow en el Centro de Estudios Latino Americanos David Rockefeller de la Universidad de Harvard, con beca Luksic. Ha dictado conferencias en universidades del país y el exterior. Formó parte de la Comisión asesora en materias artísticas y culturales del Presidente Frei Ruiz Tagle y fue Secretario Ejecutivo de la Comisión de infraestructura cultural del Presidente Lagos. Fue creador de la Colección CUNCUNA de Quimantú; de revista APSI y del programa de TV El Show de los libros.

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Bárbara Negrón Chile
Directora general del Observatorio de Políticas Culturales, OPC

OPC es una organización dedicada a la investigación y el debate en Cultura. Periodista y académica de la Universidad de Chile y la Universidad de los Andes. Se ha desempeñado en el sector cultural desde 1997 en distintos cargos, destacando su participación en el gabinete del primer Ministro Presidente del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, José Weinstein, donde coordinó el proceso de formulación de la Política Cultural 2005-2010 y el programa "Pensamiento y Cultura". Ha editado varios libros sobre la materia, entre los que se cuenta "Diversidad Cultural: el valor de la diferencia", "La Cultura durante el Periodo de Transición a la Democracia. 1990-2005" y recientemente "Políticas Culturales: desafíos y contingencia" (2011) y "Políticas Culturales: ¿Qué medimos? ¿Cómo evaluamos?" (2013) de la colección OPC-LOM. Es también Directora ejecutiva de la Unión Nacional de Artistas, UNA. Entre 2009 y 2013 fue vicepresidenta de la Asociación de Gestores Culturales, AdCultura.

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Manuel Obregón López Costa Rica
Ministro de Cultura, Ministerio de Cultura y Juventud

Músico, compositor y productor, actual Ministro de Cultura y Juventud de Costa Rica. También ha fungido como agregado cultural del Gobierno costarricense en Europa. Es autor de más de 20 discos como solista y de otros tantos como músico invitado y productor. Ha concentrado su labor creativa durante los últimos 10 años en la música centroamericana y su relación con el medio ambiente natural. En el 2002, logró reunir a 14 músicos de los 7 países centroamericanos dando origen a la primera unión regional de músicos conocida como La Orquesta de la Papaya. En mayo 2010, asumió la Cartera de Cultura y Juventud en el Gobierno Chinchilla y como parte de su gestión, ha impulsado proyectos como el Corredor Cultural Caribe, la Cuenta Satélite de Cultura y la redacción de una Política Nacional y una Ley General de Derechos Culturales.

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Leonardo Ordónez Chile
Director de Santiago Creativo

Gerente de Santiago Creativo, Programa CORFO, Plataforma para la Exportación de la Industria Creativa de la Región Metropolitana de Santiago. Es Administrador Público y Licenciado en Gobierno, Gestión Pública y Ciencia Política con Postítulo en Marketing Estratégico de la Universidad de Chile. Es Magíster en Políticas Públicas y Gobierno de FLACSO, y Diplomado en Administración y Gestión Cultural de la Pontificia Universidad Católica de Chile. Diseñó y dirigió el Programa Nacional de Fomento al Cine y la Industria Audiovisual en CORFO-Ministerio de Economía de Chile. Dirigió el proceso de diseño de Políticas Públicas de las Artes y los Fondos de Cultura en Chile, siendo Jefe del Departamento de Fomento de las Artes e Industria Creativa en el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes.

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Justo Pastor Mellado Chile
Director general del Parque Cultural de Valparaíso

Curador independiente, crítico e historiador de arte, actualmente Director General del Parque Cultural de Valparaíso y miembro de la Comisión Nemesio Antúnez de Obras y Arte del Ministerio de Obras Públicas. Licenciado en Filosofía de la Pontificia Universidad Católica, Diplome D´Etudes Approfondies Université de Provence, Maitrise en Philosophie Université de Provence. Premio Regional de Ciencias Sociales Enrique Molina de Concepción. Ha participado en varias curadurías de arte latinoamericano como la Bienal de Artes Visuales del Mercosur, la Muestra de Curitiba, la Bienal de Lima, la Bienal de Sao Paulo y la Trienal de Poligrafía de San Juan (Puerto Rico). Anteriormente, fue Director de la Escuela de Artes Visuales y Fotografía de la Universidad UNIACC, en Santiago de Chile, Director de la Facultad de Artes de la Pontificia Universidad Católica, y miembro del Consejo Regional Metropolitano de Cultura.

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Rachel Perkins Australia
Directora y productora de la compañía indígena de producción audiovisual Blackfella Films

De ascendencia aborigen australiana, Rachel Perkins ha desarrollado su obra cinematográfica en los últimos 25 años. Comenzó su carrera en una organización aborigen y comunitaria de medios en 1988 y pasó a trabajar como productora ejecutiva con los dos organismos públicos de radiodifusión australiana. Más tarde fundó la primera productora indígena de Australia Blackfella Films en 1992. Su trabajo cinematográfico abarca tanto documentales como drama. Rachel ha dirigido cuatro películas: Radiance, One Night the Moon, Bran Nue Dae y Mabo. Su trabajo ha sido exhibido en Sundance, Berlín, Londres y Toronto Film Festivals. En el último tiempo, la empresa ha estado enfocada a dramas televisivos con la premiada serie Redfern Now. Rachel ha contribuido ampliamente al desarrollo de realizadores indígenas en Australia y a la industria del cine y la televisión australiana a través de su participación en los directorios de Screen NSW, la Escuela Australiana de Cine, Televisión y Radio, la Comisión Fílmica de Australia, la Televisión y Pantalla Nacional Indígena de Australia. Vive entre Sydney y la desértica ciudad de Alice Springs, de su pueblo Arrernte.

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Juan José Price Chile
Economista de la Universidad de Chile y MPA en Políticas Públicas (The London School of Economics).

Actualmente es profesor de Economía y Política Cultural en la Universidad de Chile y la Universidad Católica de Chile. Ha trabajado como consultor experto en política cultural para la CEPAL, la DIBAM y el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes (CNCA). Es también Fundador y Presidente de Música para Todos, ONG chilena que es parte de la Red Internacional Live Music Now, cuyo objetivo es acercar la música en vivo a comunidades vulnerables y apoyar a músicos jóvenes talentosos al comienzo de sus carreras. 

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Hayes Raffle EEUU
Diseñador de Interacción de Google

Hayes Raffle es un reconocido diseñador de productos interactivos que combina la sencillez del tradicional diseño de objeto con la flexibilidad de los sistemas digitales. Actualmente es diseñador de productos interactivos en Google [X] y se encuentra trabajando en Project Glass (lentes que permiten visualizar información de Internet en el mismo dispositivo).
Con más de 12 años de experiencia profesional y académica, Hayes trabaja en ámbitos como diseño industrial, interacción persona-computador, bellas artes y ciencias cognitivas. Completó su Licenciatura cum laude en Bellas Artes en la Universidad de Yale y su doctorado y maestría en el Massachusetts Institute of Technology (MIT) Media Lab, donde creó nuevas tecnologías para la composición musical y artística, materiales para la comunicación interpersonal tangible y artefactos para que los niños aprendan ideas complejas a través del juego. Sumando alto valor en funcionalidad y estética, se especializa en la aproximación a la solución de problemas con ideas creativas.

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Andrés Rodríguez Pérez Chile
Director ejecutivo del Teatro Municipal de Santiago

Abogado y con estudios en el Conservatorio Benedetto Marcello (Venecia).Desde 1986 ha sido el Director General y Artístico del Teatro Municipal de Santiago de Chile. Es miembro de los directorios de la Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile, del Centro Cultural de la Estación Mapocho y del Centro Cultural Gabriela Mistral, presidente Operalatinoamerica (O.L.A.) y columnista de La Segunda. Ha forjado intercambios culturales con Estados Unidos, Francia, Japón, Australia y Alemania (recibió la Orden del Mérito de la República Federal de Alemania, primera clase) y es jurado frecuente de concursos de canto como Operalia, Toulouse (Francia), Voci Verdiane (Italia), Francisco Viñas (España).  

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Carmen Romero Quero Chile
Directora de Fundación Teatro a Mil y del Festival Internacional Santiago a Mil

Su trabajo se ha centrado en proyectos complejos que apuntan a transformar la ciudad y acortar la brecha de acceso a bienes culturales. Entre ellos están las 21 ediciones de Santiago a Mil (1994-2014); el Festival Internacional de Buenos Aires en Chile (2011 y 2013); tres ediciones del Ciclo Teatro Hoy (2011-2013); organización de conciertos masivos gratuitos en Antofagasta, Iquique y Santiago (2010-2013). Ha sido una importante propulsora de redes en Latinoamérica y asesora estratégica en proyectos culturales. En 2004 creó Fundación Teatro a Mil, institución dedicada a internacionalizar el arte escénico chileno, el desarrollo de audiencias y el acceso descentralizado a espectáculos de excelencia.

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Bruce Seaman EEUU
Associate Professor of Economics Dept. of Economics; Andrew Young School of Policy Studies; Georgia State University

Bruce A. Seaman (MA, Ph.D. Universidad de Chicago) es Profesor Asociado de Economía y ex presidente del Departamento de Economía de la Escuela Andrew Young de Estudios Políticos, Georgia State University, Atlanta, y en la facultad adjunta en el Georgia Institute of Technology. Es el ex presidente de la Association of Cultural Economics, actual miembro del Consejo editorial de la Journal of Cultural Economics  y de la revista  española Estudios de Economía Aplicada. Ha publicado  y realizado consultorías extensamente a nivel internacional en economía de la cultura, microeconomía aplicada y políticas públicas, desarrollo económico local y las metodologías de impacto económico (incluyendo más de 20 estudios, muchos de ellos en las artes y el deporte), la política fiscal, la educación privada versus pública, la incidencia de la delincuencia,  la organización industrial y de defensa de la competencia.

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Anupama Sekhar India
Directora Adjunta del Departamento de Cultura de la Fundación Asia-Europa (ASEF)

Directora Adjunta del Departamento de Cultura de la Fundación Asia-Europa (ASEF) y actualmente localizada en Singapur. Sus áreas de interés incluyen la cooperación Cultural Intra-Asia y Asia-Europa, así como la investigación en el diálogo y las políticas culturales. Es co-editora de Managing Heritage Cities: the Role of Public-Private Partnerships – Good Practices from Asia and Europe (ASEF, 2013) y Managing Cultural Diversity: Good Practices from around the Globe (ASEF & German Commission for UNESCO, 2010). Es miembro de la ‘Cultural Diversity 2030’ de la red U40. Es bailarina de Bharatanatyam, estilo Tradicional de la India. Antes de unirse a ASEF, Anupama trabajó con las Naciones Unidas y en el sector de las artes en la India.

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Robert Sirman Canadá
Director y Gerente del Canada Council for the Arts

Su liderazgo se ha caracterizado por el rigor intelectual, un fuerte compromiso con la práctica de las consultas ciudadanas, y un aumento del 20% en la asignación parlamentaria del Consejo. Antes de unirse al Consejo Sirman fue co-director de la Escuela Nacional de Ballet de Canadá durante 15 años, encabezando un programa de expansión de capital galardonado, que ayudó a asegurar su reputación como uno de los mejores centros de formación profesional en el mundo. Otros créditos incluyen 10 años en el Consejo de Artes de Ontario y cinco años en el primer Ministerio de Cultura de Ontario. Formado como cientista social, Sirman se encuentra actualmente liderando un cambio transformacional en el Canadá Council que estará llevando a cabo hasta el final de su periodo en junio de 2014.

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Graham Sheffield Reino Unido
Director de Artes para el British Council

Graham Sheffield es el Director de Artes para el British Council. Es el responsable de dirigir y aplicar las políticas y el programa de artes globales en funcionamiento en 110 países del Consejo. Actualmente se encuentra impulsando una renovación importante en el programa de artes, redefiniendo la visión, construyendo un equipo de especialistas en artes en la red global, planeando e implementando grandes temporadas de trabajo en Brasil, China, Rusia y Sudáfrica, así como respondiendo de forma creativa al cambio social y político en el Medio Oriente, el Golfo y el norte de África. El programa incluirá amplias competencias culturales, y ofrecerá un completo programa digital e inversión en las principales iniciativas de la economía creativa.
Fue condecorado con la CBE en la lista de honores de Año Nuevo 2010 ' por sus servicios a los artes y fue nombrado Chevalier de l' Ordre des Arts et des Lettres por el gobierno francés en 2005. Él es un doctor honoris causa en Artes en la Universidad de la Ciudad.

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Minna Sirnö Finlandia
Directora de Arts Promotion Centre

Tiene una Maestría en Arte de la Universidad de Tampere. Entre el año 2011 y el 2013 fue Directora Ejecutiva del Gremio de Guionistas y Dramaturgos Finlandeses. Participó en el Parlamento; Alianza de la Izquierda como miembro del Comité de Finanzas, miembro del Subcomité de Educación y Ciencia, y como Presidenta del Finish All-Party Parliamentary Group on Population and Development, desde el 2006 hasta la fecha. Fue Presidenta del Think tank Friday-Group de los parlamentarios, funcionarios públicos y representantes del desarrollo de las ONG. Fue también miembro del Comité Ejecutivo del Foro Parlamentario Europeo sobre Población y Desarrollo, Presidenta de los trabajadores de teatro y los medios de comunicación en Finlandia y Vice-Presidente de la Alianza de la Izquierda. Durante el 2010 fue Embajadora de Buena Voluntad de la obra contra la homofobia. 

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María Paulina Soto Labbé Chile
Directora de Investigación de Patrimonia Consultores

Es docente en las universidades de Chile y de Santiago; directora de investigación de Patrimonia Consultores S.A.; doctora(c) en Estudios Americanos; becaria del Consejo Nacional de Investigación Científica y Tecnológica; miembro del Laboratorio Iberoamericano de Investigación y Desarrollo en Políticas Culturales; e integrante del pool de expertos UNESCO para la Convención de Diversidad de Expresiones Culturales. Fundó y dirigió por 8 años el departamento de Estudios y Documentación de Consejo Nacional de la Cultura y las Artes de Chile. Ha desarrollado decenas de estudios sobre el sector cultural, investigaciones para el diseño de modelos de gestión del patrimonio y las industrias creativas, y estudios académicos referidos al aporte de la cultura al desarrollo. Ha dado charlas y talleres, y ha realizado asesorías y transferencias técnicas en más de 25 países.

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Jack Stanley Canadá
Director de Programación de Fogo Island Arts

Jack Stanley es el Director de Programación de Fogo Island Arts, una institución cultural sin fines de lucro, en Terranova, Canadá. En colaboración con la Fundación Shorefast, Fogo Island Arts atrae la atención internacional a la región mediante el apoyo a proyectos de artistas y académicos que trabajan en las intersecciones de arte, el patrimonio y la comunidad empresarial. Jack dialogará en torno al papel que juega la educación estética en la resiliencia rural. Sus principales áreas de interés incluyen hospitalidad, conocimiento situado y el regionalismo crítico. Su compromiso con el arte en relación con su contexto comenzó a principios de los años 90, mientras estudiaba en la universidad del Arte y Diseño de Nueva Escocia. Desde entonces se ha preocupado por el problema de lugar y el a menudo subvalorado significado del contexto en la producción y recepción de obras de arte.

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Mahani Teave Chile
Pianista y Fundadora de la Escuela de Música de Rapa Nui

Es la única pianista de Rapa Nui (Isla de Pascua). Estudió en la Universidad Austral de Chile, luego un magister en Cleveland, USA y se doctoró en Berlín, Alemania. Se ha presentado en todos los continentes excepto África. Ha tocado en grandes salas, para presidentes, parlamentarios, así como en asilos, hospitales y conciertos para públicos masivos. Ha ganado numerosos premios y concursos.  Actualmente, además de los conciertos, integra la ONG TOKI: profesionales rapanui abocados a crear un Centro de Desarrollo Rapa Nui del cual ya existe la Escuela de Música que fundó en 2011. En febrero de 2012, fue nombrada Embajadora Cultural del Pueblo Rapa Nui.

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Todd Temkin Estados Unidos / Chile
Poeta y Presidente de Fundación Valparaíso

Columnista del Diario El Mercurio de Valparaíso, com Presidente de la Fundación Valparaíso, Temkin ha ejecutado más de 70 proyectos patrimoniales, culturales y turísticos a favor de Valparaíso, siendo reconocido durante este tiempo como uno de los principales embajadores que tiene la ciudad en el mundo y uno de los más destacados emprendedores sociales de Chile. Todd Temkin llegó a Chile en 1993 como profesor universitario de la PUCV y luego se desempeñó en la Universidad Adolfo Ibáñez. En 1997, enamorado de la ciudad de Valparaíso, decide renunciar a su carrera académica para crear la Fundación que preside, organización sin fines de lucro con la misión de promover la postulación de Valparaíso como patrimonio de la humanidad ante la UNESCO. 

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Luis Miguel Usuga Samudio Colombia
Experto en Asuntos Culturales y Ex Secretario de Cultura de Medellín.

Trabajó en el desarrollo de las políticas públicas de LGBTI, Cultura Viva Comunitaria y Plan Decenal de Cultura de Medellín. Fue miembro de las juntas directivas de: Museo de Antioquia, Museo de Arte Moderno de Medellín, Biblioteca Pública Piloto Latinoamericana, Teatro Pablo Tobón Uribe y Parque Explora.
Ha participado como conferencista en Madrid, Ciudad Juárez, Montevideo, Concepción, Saltillo, Pachuca, Puebla, Tijuana, Oxaca, Aguascalientes, Cuernavaca y México DF.
Ha sido jurado de salas concertadas y del programa nacional de concertación cultural del Ministerio de Cultura. Profesor de la maestría de gestión cultural de la Universidad de Antioquia y director de la Gran Feria de Antioquia.

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Elisabeth Vaneveld Nueva Zelandia
Directora Ejecutiva de The Big Idea Trust

Elisabeth Vaneveld es una estratega, líder del proyecto y facilitadora de procesos en artes/cultura y ecología comunitaria en Nueva Zelanda. Durante muchos años, ha desarrollado y dirigido proyectos innovadores de una variedad disciplinas, alcance y escala.
Es la directora ejecutiva de Trust The Big Idea, una organización nacional que trabaja en conducir proyectos de creatividad artística hacia todos los sectores de la sociedad neozelandesa. El proyecto más importante de Trust es The Big Idea, un portal en línea para personas creativas con ganas de conectar la creatividad, las artes, los negocios y la tecnología.
Como Directora del Programa ART Venture, un programa de un año de aceleración de negocios en Auckland para los empresarios del sector creativo, ella y su equipo cultivan  el emprendimiento creativo en las artes para promover la sostenibilidad y el éxito de las personas y organizaciones a largo plazo.

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Mike van Graan Sudáfrica
Director Ejecutivo del Instituto de Artes de África (AFAI)

Mike van Graan es el Director Ejecutivo del Instituto de Artes de África con sede en Ciudad del Cabo (AFAI), cuya misión es contribuir al desarrollo de liderazgo para el sector creativo de África y al establecimiento de mercados regionales para los artistas africanos y sus obras creativas. Fue el fundador y Secretario General de la Arterial Network, una red panafricana de artistas, activistas culturales, empresas creativas y otros involucrados en el sector creativo de África y su contribución a los derechos humanos, la democracia y el desarrollo. Actualmente se desempeña como Técnico Expertos en la la Convención de 2005 de la UNESCO sobre la protección y la promoción de la diversidad de las expresiones culturales. Es dramaturgo Asociado de Artscape - un teatro con subsidio estatal en Sudáfrica - y ha ganado varios premios por sus obras de teatro que interrogan la condición post-apartheid.

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Enrique Vargas Flores México
Subdirector de la División de Asuntos Culturales de la Secretaría General Iberoamericana (SEGIB)

(Ciudad de México 1967) Subdirector de Asuntos Culturales de la Secretaría General Iberoamericana, Organismo Internacional con sede en Madrid, España. Ha sido Director de Enlace Legislativo del Conaculta; Vicepresidente de la Academia Mexicana de Derecho, Educación y Cultura; Secretario Técnico de la Comisión de Cultura de la Asamblea Legislativa del D.F, Secretario Técnico del Grupo Parlamentario. Profesor invitado en el doctorado de gestión cultural de la Universidad de Barcelona. Especialista en derechos culturales, gestión y cooperación cultural internacional. Fue electo como candidato a diputado federal en el proceso electoral del año 2000 por Democracia Social. 

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Pedro Vasconcellos Brasil
Director de Ciudadanía y Diversidad Cultural del Ministerio de Cultura de Brasil

Licenciado en Relaciones Internacionales de la Universidad La Salle, del Estado de Rio Grande do Sul, Brasil. Es el actual Director de la Oficina de Ciudadanía y Diversidad Cultural del Ministerio de Cultura de Brasil. Antes de eso, fue Director de Política Cultural y Diversidad de la Cultura Municipal de São Leopoldo, Rio Grande do Sul (2007-2010), Presidente del Consejo Municipal de Cultura de São Leopoldo (2008-2009), Secretario  Municipal de Cultura, de la Municipalidad de São Leopoldo (2010-2012) y Secretario General del Foro Nacional de Secretarios y Administradores de Capitales Culturales y Metropolitana (2011 y 2012).

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Tarisi Sorovi Vunidilo Biodata Nueva Zelandia
Secretaria General, PIMA

Tarisi Sorovi Vunidilo tiene una Maestría en Antropología y un Diploma de Postgrado en Desarrollo Maorí y del Pacífico, en la Universidad de Waikato, Hamilton, Nueva Zelanda. También posee un Diploma de Postgrado en Artes con especialización en Arqueología de la Universidad Nacional de Australia, Canberra, y una licenciatura en Geografía, Historia y Sociología de la Universidad del Pacífico Sur, en Suva, Fiji. Ha publicado un libro y varios artículos sobre arqueología y cerámica de Fiji. Fue asesora de programación en Artes del Pacífico para Creative New Zeland desde el 2007 al 2009 ; Administradora de las Colecciones del Museo de Arte e Historia Waikato entre 2003 y 2007 y  de la colección del Pacífico en el Museo Tongarewa, de Nueva Zelanda Te Papa desde el 2001 al 2003, además de directora entre el 2000 y 2001,  arqueóloga y jefa del Departamento de Arqueología desde 1997 hasta  el 2000. Actualmente es la Secretaria General de la Asociación de Museos de las islas del Pacífico (PIMA) y trabaja entre su oficina en Port Vila, Vanuatu y Auckland , Nueva Zelanda. Ella también está llevando a cabo su doctorado en Estudios del Pacífico, en el Centro de Estudios de las islas del Pacífico de la Universidad de Auckland (Nueva Zelanda).

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Marcus Westbury Australia
Fundador de Renew Australia y Renew Newcastle

Marcus Westbury es el fundador de Renew Newcastle y Renew Australia, un plan de renovación urbana y regional de bajo presupuesto y sin fines de lucro que permite a los artistas y las empresas creativas "pedir prestados" espacios vacíos de propiedad comercial. Su formación es como locutor, escritor, creador de medios y director de festivales. Marcus ha sido responsable de algunos de los proyectos y eventos culturales más innovadores, no convencionales y exitosos de Australia. También ha trabajado en una amplia gama de medios de comunicación como escritor, productor, director y presentador, cubriendo campos tan diversos como la cultura, el arte, los medios de comunicación, la planificación urbana, deporte y política.

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Alejandra Wood Chile
Directora ejecutiva del Centro Gabriela Mistral (GAM), inaugurado en 2010 

Durante este período el edificio, ubicado en el corazón de Santiago, se ha posicionado como uno de los principales centros culturales de la capital, con una oferta permanente, variada y reconocida por la crítica especializada de música, danza y teatro, junto a un extensa gama de actividades para todo público. De esa forma, busca contribuir a la formación de nuevas audiencias y democratización del acceso a la cultura. Anteriormente, se desempeñó por 18 años en la empresa privada con experiencia en gestión y comunicaciones corporativas. Es licenciada en historia de la Pontificia Universidad Católica de Chile.

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Mitsuhiro Yoshimoto Japon
Director del Centro para las Artes y la Cultura en el Instituto de Investigación NLI y Miembro del Consejo de las Artes de Tokyo

 Actualmente es el Presidente del Comité de Especialistas para la Política Cultural del Gobierno Metropolitano de Tokio, el Presidente del Comité de Desarrollo de Yokohama Ciudad Creativa, miembro del consejo de la Asociación de Apoyo Empresarial de las Artes, Profesor de la facultad de las Artes de la Universidad de Tokio y miembro del consejo de ArtNPO Link. Comienza su carrera en 1981 como arquitecto. En 1985 se orienta hacia la consultoría e investigación en el campo de la Cultura. Desde entonces ha estado vinculado a diversos estudios sobre políticas culturales y planificación de proyectos culturales, entre los que se incluyen el desarrollo del National Arts Center Tokyo, el Tokyo Opera City y el Tokyo International Forum. Todos ellos, entre los mejores proyectos en Japón durante los últimos dos años.

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Madani Younis Inglaterra
Director Artistico del Bush Teatre, Inglaterra

Madani Younis es el director artístico del Teatro Bush, Londres. El Bush es mundialmente conocido por ser la casa para dramaturgos de renombre internacional y nuevas obras de teatro. El teatro descubre, nutre y produce a los mejores dramaturgos de la más amplia gama de contextos socioculturales, y presenta su trabajo bajo los más altos estándares. Al ser un teatro, El Bush se encuentra constantemente en la búsqueda de nuevas voces emocionantes que cuenten historias contemporáneas con ingenio, estilo y pasión, trabajos consagrados que sean a la vez provocadores y entretenidos. Bajo el liderazgo de la Madani, Bush ha producido trabajos como “Josephine and I” de Cush Jumbo, “The Herd” por Rory Kinnear, “Disgraced” por Ayad Akhtar y “Chalet Lines” por Lee Mattinson. Anteriormente, Madani fue el director artístico de la Freedom Studios en Bradford, Yorkshire y también ha trabajado a nivel nacional e internacional como director de teatro, escritor y practicante.

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Ana Zuvela Croacia
Investigadora del Institute for International Relations, Croacia

Zuvela es investigadora en el Instituto de desarrollo y relaciones internacionales. Formada como concertista en piano, Ana posee una maestría en políticas culturales y gestión cultural de la Universidad de Dublín y es candidata a doctora en la Universidad de Zagreb. Tiene amplia experiencia en la producción cultural, gestión cultural, investigación cultural y promoción del trabajo de las entidades locales, organizaciones culturales no gubernamentales e instituciones culturales. Sus intereses de investigación incluyen estrategias desarrollo y estrategias de las políticas culturales, desarrollo cultural local y la descentralización de la política cultural. Ana Zuvela copresidió el Comité gubernamental de LabforCulture, como asesora para los asuntos culturales en la ciudad de Dubrovnik y es miembro del Consejo de las organizaciones independientes Cuter y Workshop Lazareti, así como miembro del Parlamento Cultural Europeo.

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